Bogotá, Colombia
SANTIAGO CASTRO PULIDO
b.1987 (Nemocón, Colombia)
El cuerpo de trabajo de Santiago Castro conecta las artes plásticas con las complejas dinámicas del espacio público. Sus pinturas son el producto de investigaciones en los intersticios de la ciudad contemporánea: la globalización, las disputas identitarias y la resignificación simbólica de las imágenes. Santiago cose la tradición con la innovación, la originalidad con la copia, lo estable con lo inestable, lo abstracto con lo figurativo. Su vasta experiencia en el arte urbano ha sido clave para leer el pulso de la ciudad y traducirlo en metáforas visuales. Actualmente, es parte del colectivo Vértigo Graffiti, con el que ha realizado proyectos murales y de arte comunitario alrededor del mundo.
JOSÉ ROSERO NAVARRETE
b.1988 (Pasto, Colombia)
¿Qué sucede con los espacios humanos cuando dejan de ser habitados; cuando, sin más, se abandonan y se libran a su suerte?. Este parece ser el interrogante integral que al querer ser respondido define mucho de la obra de José Rosero. Tal cuestionamiento abarca asuntos tan importantes como el crecimiento desmesurado de las ciudades, el regreso de la naturaleza en sus formas y texturas y el franco espejismo que crea la vanidad humana. Rosero es un pintor exquisito y cuidadoso, con un amplio recorrido por el mundo, que en cada una de sus creaciones revela su capacidad técnica, pero a la vez pone en marcha sus grandes dotes en la improvisación. Este ejercicio le permite partir de realidades que se transforman en escenarios fantásticos; invenciones que de desprenden de su imaginación y de las decisiones que va tomando trazo a trazo.
PEZ BARCELONA
b.1976 (Barcelona, España)
Pez Barcelona es quizás uno de los exponentes globales más importantes de aquella generación de artistas urbanos catalanes que tuvo sus inicios a finales de la década de los noventa. La creación de su famoso personaje, el pez sonriente, catapultó su interés específico de trabajo artístico: el discurso de la felicidad. A pesar de las circunstancias indecibles que rodean la realidad, Pez Barcelona, ha sabido persistir en un mensaje claro y contundente —tanto en su obra en la calle como en las múltiples y exitosas exposiciones que ha tenido alrededor del mundo— la vida se construye a partir de instantes de felicidad. La concepción de una cotidianidad compleja, desde luego, pero que puede interrumpirse por un momento de claridad, luz y color, como el que define cada una de sus creaciones.
GIOVANNI PAOLO RANDAZZO
b.1975 (Bogotá, Colombia)
La práctica artística de Randazzo abarca la pintura, las instalaciones, las series fotográficas y el video, explorando la intersección entre arte, ciencia y tecnología. A lo largo de más de dos décadas, ha desarrollado proyectos colaborativos que abordan cuestiones urgentes de carácter global, tales como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad, los desplazamientos forzados y el impacto social de la tecnología.Su concepción del arte trasciende la mera expresión personal, configurándose también como una herramienta de indagación y un espacio compartido para el diálogo. Sus proyectos, con frecuencia, involucran colaboraciones con científicos, comunidades y otros creadores, dando lugar a experiencias inmersivas que invitan a la reflexión sobre la fragilidad ecológica, las tensiones sociales y las formas en que la tecnología redefine la percepción y las relaciones humanas.
LAURA MORA OSORIO
b.1992 (Bogotá, Colombia)
Interesada en las complejidades de la percepción, Laura Mora Osorio investiga fenómenos físicos y neurológicos como constructos que configuran la manera en que vemos, pensamos y experimentamos el mundo. Los espectros cromáticos, articulados a través de diversas formas y texturas, se convierten en un medio para explorar la luz, la forma, la sensación, la contemplación y la autorrepresentación, transformando la percepción tanto en objeto de estudio como en método de indagación. Su rigurosa investigación sobre las condiciones perceptivas del cerebro sitúa su práctica en la intersección entre el arte y la exploración científica. Las obras resultantes operan como estudios experimentales del color que ponen a prueba los sentidos y los propios mecanismos mediante los cuales los interpretamos, desestabilizando la certeza material y revelando la multiplicidad de realidades subjetivas.
LARRY MUÑOZ
b.1982 (Fusagasuga, Colombia)
Larry Muñoz (n. 1982, Colombia) vive y trabaja en Bogotá. Estudió Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y su práctica artística examina críticamente las complejas relaciones que los seres humanos han construido con aquello que denominamos naturaleza. Su trabajo ha sido profundamente influido por su participación en residencias internacionales, experiencias que han nutrido tanto su aproximación conceptual como su experimentación material. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Chosen Nightmare (Bogotá, 2025), Graceful, Elegant, Beasts(Estambul, 2025), After the Fire (Bogotá, 2019), Eclipse (Bogotá, 2018), The Eternal Newness of the World (Buenos Aires, 2018), Late Epiphany (Bogotá, 2017) y Secrets of Invisibility (São Paulo, 2016). Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Turquía, Estados Unidos, Colombia, Argentina, México, Brasil, Alemania y Finlandia entre 2012 y 2024. Además de su práctica artística, Muñoz ha curado proyectos relevantes como Plural Nodo Cultural (Bogotá, 2019) y Monstruo (Bogotá, 2024), lo que evidencia su compromiso con la comunidad artística y su interés en fomentar iniciativas culturales de carácter colaborativo.
CAROLINA ARÉVALO
b.1992 (Bogotá, Colombia)
Carolina Arévalo desarrolla una práctica centrada en temas autorreferenciales. Su obra interroga conceptos como la identidad, la memoria y la huella, empleando su propio cuerpo tanto como herramienta como territorio de creación. A través de la fotografía, los medios audiovisuales y la performance, materializa propuestas que transitan entre la experiencia íntima y las narrativas culturales más amplias.Su trabajo ha sido presentado en instituciones de reconocido prestigio, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Centro Cultural Gabriel García Márquez de la Embajada de Colombia en España, el Museo Leopoldo Rother y la Filmoteca de Valencia, entre otras. En estos espacios, su obra convoca al público a experiencias inmersivas y reflexivas que articulan lo personal con lo colectivo. Ha sido beneficiaria de importantes reconocimientos, entre ellos las becas de IDARTES Fotografiando el Centro (2022) y Otros Mundos Posibles (2020), que destacan su capacidad para desarrollar proyectos que amplían los límites de la práctica fotográfica y performativa contemporánea.
MATEO SÁNCHEZ
b.1992 (Bogotá, Colombia)
Su trabajo como pintor constituye una búsqueda profunda de la memoria entendida como una experiencia atravesada por el cuerpo y el espacio. Su punto de partida es el trabajo con archivo fotográfico, tanto familiar como encontrado. En su práctica, los problemas de la pintura tienen lugar en la mirada, concebida simultáneamente como artesanía y como dispositivo para la construcción de imágenes que habitan en una tensión constante entre el pasado y el presente. En ese intersticio temporal, la observación se convierte en una metodología de investigación que interroga aquello que se encuentra más allá de los bordes de la fotografía.
Le interesa comprender cómo la pintura puede transformarse en una forma de arqueología de las imágenes, una práctica que excava en territorios visuales y materialidades profundamente emocionales. Desde esta perspectiva, su trabajo insiste en la pintura como un oficio de largo aliento, atento al peso de la mirada y a los relatos que esta es capaz de suscitar.
Entre sus reconocimientos se encuentran el segundo lugar en la categoría de pintura del Festival de la Colombianidad (Tocancipá, Cundinamarca, 2022); el primer puesto en el 12.º Salón de Arte Joven del Club El Nogal con la serie Retratos inesperados (Bogotá, 2023); y el primer puesto del Premio de Pintura Josefina de Bakker con la obra Tía Adriana, perteneciente a la misma serie, otorgado en Quito, Ecuador, en 2024.
GABRIEL HERNÁNDEZ
b.1993 (Bogotá, Colombia)
José Gabriel Hernández Serrato es un artista plástico y gestor cultural con amplia experiencia en la creación artística, la pedagogía y la gestión de proyectos culturales en el sector público. Su trabajo combina la exploración plástica con la investigación de archivos y el aprendizaje colaborativo. Ha sido galardonado con el Premio Departamental de Fotografía de Cundinamarca en 2019 y ha participado en exposiciones, ferias y residencias en ciudades como Bogotá, Madrid, Tokio y Nueva York. Además, ha dirigido iniciativas culturales de gran relevancia nacional, como CORAZONARTE 2020 y 2021, y ha estado involucrado en el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, Jóvenes por el Cambio y el Programa Nacional de Concertación Cultural. Formación Académica José Gabriel cuenta con una Maestría en Creación Artística de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, finalizada en 2024, con una tesis evaluada por un jurado de expertos. También es Maestro en Artes Plásticas por la Universidad El Bosque, donde se graduó en 2018. Su educación secundaria incluyó un Bachillerato Técnico en Modelería en la Escuela Tecnológica Instituto Técnico Central, donde se formó entre 2005 y 2010. Además, complementó su formación con un Diplomado en Fotografía e Imagen Digital en la Universidad Nacional de Colombia en 2019.
JULIÁN RL
b.1982 (Bogotá, Colombia)
Arquitecto y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Producción y Creación Artística de la Universidad Politécnica de Valencia (España). Con 10 años de trayectoria, su obra explora el tiempo, el espacio y la memoria. A partir de estos conceptos, construye un laboratorio de intervención de la materia, mediante la hibridación de diversos lenguajes de representación artística como la fotografía intervenida, la instalación y el videoarte. Ha sido ganador de múltiples premios de Idartes y la FUGA, como el Premio de fotografía "Imaginarios del Bronx" en 2019, "Creación de videoarte para Domo" en 2020 y la "VII Bienal de artes plásticas" en 2024.
